這天北上的主要行程是為了要看 Andy Warhol 安迪。沃荷的世界巡迴展。。。
嘿嘿嘿。。。來充實一下藝術氣息咩。。。
在南城飽餐一頓之後。。悠哉的再搭上捷運。。。
來到中正紀念堂!!
來之前。。我們已經做足了心理準備:今天是來"健走"的。。
一下捷運,走出出口。。我的天ㄚ。。。中正紀念堂。。。
哦。。不。。。聽說被改成"自由廣場"了。。。
真的好大阿 ~~~
展覽的地方。。是在捷運出口處的。。"對岸"。。。
好唄。。。健走兩人組。。。開始飛快的往會場的方向走。。。
走到底的時候。。總算看到一個招牌了。。。
再拐個彎繼續往前走。。。看到一個氣勢磅礡的大門。。。
感覺。。。好棒ㄚ ~~~
我已經記不得我是幾歲的時候來過這ㄦ了。。。
幾乎一點兒印象都快沒了呢。。。之後看到的。。都是從電視媒體上看到的。。。
這次親臨現場。。。果然感受到那華麗的莊嚴!!
很讚呢!!
連天花板都好講究喔 ~~ 真是漂亮阿。。。
看來看去。。我還是喜歡我們自己的中國風!!
大師級的展覽。。果然吸引許多人來朝聖!!
學生居多。。也許是為了交報告來的吧。。。
也有父母帶著小朋友一起來。。。
中正藝廊就是展覽的場所唷 ~
裡面禁止攝影 & 拍照 !!
我覺得這次來參展的人水準都很高耶。。。
因為我沒有發現有人故意要偷拍照唷。。。
而且還挺多人租用隨身講解機呢!!
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來了解一下普普風吧!!
以下文字敘述節錄自 http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/index.htm
誰是安迪沃荷呢 ???
安迪‧沃荷(Andy Warhol , 1928.08.06~1987.02.22)
被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一,
他是普普藝術的宣導者、普普藝術的領袖,他主宰了美國的普普世界。
透過絹印(silkscreen)和不斷重複影像手法,
將當代政商名流及龍頭廠牌商品轉變成藝術品,
例如瑪麗蓮‧夢露、毛澤東、康寶濃湯、可口可樂……等,
大眾文化躍升至藝術殿堂,打破了通俗與高雅的界限,
是安迪‧沃荷的流行藝術觀中不可或缺的指標。
安迪‧沃荷的創作生涯,不僅橫跨藝術與平面設計領域,
他也不斷嘗試各式媒材,創造新的繪畫技巧,
例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」(blotted line)、
或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。
他的創作觸角延伸至電影和音樂上(地下絲絨 The Velvet Underground),
1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年,他製作了首部地下電影:《眠》(Sleep,6個小時)。
「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴,台灣為亞洲首站。
由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃,
國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體、藝術家雜誌社共同主辦。
展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯,從1957到1986年的藝術創作,
精選一百二十餘件作品,包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作,
與雜誌專輯封面設計,以及28張從未在台曝光的相片。
安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界,
在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」
你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量,感染安迪‧沃荷的普普熱情。
紐約, 功成名就
安迪‧沃荷生於賓州(Pittsburgh),
是安德烈荷‧沃荷拉(Andrej Warhola)與茱莉亞‧札瓦琪(Julia Zawacky)的第三個孩子。
1949年從卡內基科技工程學院(Carnegie Institute of Technology)畢業之後,
沃荷就跟好友菲力普(Philip Pearlstein)到紐約闖天下,開始從事廣告插畫工作,
到了1959年,他在廣告設計界已享譽名聲。
其中,自1955年開始使用的「塗印技巧」(blotted line)畫法,是這段時期的繪畫特色;
這是一種類似水墨畫的技巧,在畫紙底下墊一張紙或布,
畫完之後,底襯的這張紙或布上面可以隱約看到畫紙所印下來的形狀,就像是一張複製品。
展覽中的20幅聯品:《黃金書》使用的便是此技法。
而他早期的作品風格較單純、簡單,這系列的題材也延續到往後的藝術創作。
60年代開始,沃荷從廣告插畫師轉為純繪畫藝術家,
此時期的繪畫創作大部分是以壓克力顏料畫在油畫布上,允許快乾,這樣他便能更快製作;
之後他發現中國的絹印平版製作,符合他理想中的快速與便捷,可以輕易大量生產作品,
於是開始絹版印刷,製作了一系列轟動作品,
如:《花系列》、《牛系列》、《康寶濃湯》、《可口可樂》……等。
安迪‧沃荷建立起一個完美呈現當代名人和當權者的象徵手法;
不管是政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經濟人、大老闆,都成為他畫筆下的藝術品;
他畫那些最社會上最受矚目的名人,
如瑪麗蓮‧夢露、貓王、伊麗莎白泰勒、毛澤東、米克‧傑格……等等,
而所有人都爭著要給沃荷畫一幅「名流千史」的作品;
每一幅肖像畫都是美的表徵、一種權利的代表、花花世界的象徵……他就像是「現代的宮廷畫家」。
70年代後,沃荷又重燃對繪畫的興趣,一系列的絹版作品後,
他重拾畫筆,嘗試新的繪畫技巧,
實驗出如「氧化作用」、「鑽石粉」、「陰影創作」、「偶發畫法」等和過去截然不同的新技法。
60年代沃荷改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬」繪畫;
70年代進入錯綜複雜、豪放的筆觸風格,模糊的輪廓,把電影明星轉變成美術館內的明星;
80年代後決定開始製作古典繪畫作品和隱藏繪畫(如《迷彩》)。
欣賞過安迪‧沃荷的創作歷程後,我們可以得到一個結論:
他一直不斷地、來回反複地改變創作形式,再創新的繪畫技巧,
但他終究離不開他的繪畫「本質」,一位觀念藝術家的本質.
有興趣嗎??展覽到98。3。29截止唷 ~
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